Das Institut · Leitung: Dr. Siegfried Barth

Kunst, Wissenschaft
und Medienpraxis.

Das Institut für Medienästhetik, Dramaturgie, Digitale Kunst und Filmgeschichte im kulturellen Kontext bildet das fachliche Fundament der Akademie. Es verbindet Lehre, künstlerische Forschung, Entwicklung und kulturellen Transfer.

Abstrakte Spirale in Türkis, Ocker, Rosa und Dunkelblau
Ästhetik in BewegungKI-generierte Illustration · Abstraktes Themenmotiv

Denken, gestalten, vermitteln

Medien als
kulturelle Ausdrucksformen.

Bilder und Geschichten gestalten Wahrnehmung, Erinnerung und gesellschaftliche Selbstverständigung. Das Institut betrachtet ihre ästhetischen, dramaturgischen, historischen und technischen Bedingungen im Zusammenhang.

Die Verbindung von Filmgeschichte, Dramaturgie, digitaler Kunst und generativer KI ermöglicht eine reflektierte Medienpraxis. Künstlerische Entscheidungen werden historisch eingeordnet, analytisch überprüft und gestalterisch erprobt.

Medienästhetik und KI-Design verbinden dabei gestalterische Forschung mit digitalen Produktionsverfahren. Die Akademie gibt dieser Arbeit den institutionellen Rahmen. Die Meisterklasse führt sie in einem konzentrierten Lern- und Produktionsprozess zusammen.

Forschungs- und Entwicklungsfelder

Fragen, die unsere
Praxis weiterbringen.

Die Felder beschreiben die Ausrichtung des Instituts und die Themen künftiger Lehr-, Entwicklungs- und Kooperationsformate.

01

Ästhetik des Algorithmus

Wie verändern generative Systeme Stil, Originalität, Autorschaft und Kontrolle? Die Untersuchung verbindet Werkentwicklung mit kritischer Reflexion ästhetischer Entscheidungen.

02

Dramaturgie unter digitalen Bedingungen

Neue Formen von Serialität, Aufmerksamkeit und Partizipation in Plattformkulturen, interaktiven Medien und generativ entwickelten Narrativen.

03

Filmgeschichte als kulturelles Gedächtnis

Filmische Formen als Speicher technischer Umbrüche, gesellschaftlicher Konflikte und ästhetischer Innovationen. Historische Analyse als Werkzeug für gegenwärtige Gestaltung.

04

Kinder- und Jugendmedien

Ästhetische, pädagogische und dramaturgische Modelle zwischen Bildung, Unterhaltung und Partizipation. Im Mittelpunkt stehen junge Zielgruppen und kulturelle Verantwortung.

05

Künstlerische Forschung

Eigene audiovisuelle und digitale Projekte als Erkenntnisformen. Entwurf, Realisierung, Dokumentation, Präsentation und Reflexion gehören zum selben Prozess.

06

Cinematic AI

Generative Produktionsverfahren für Storyboards, Previsualisierung, Figuren, Bildwelten, Animation und Klang. Untersucht werden ihre gestalterischen Möglichkeiten und Grenzen.

Lehre & Weiterbildung

Wissen wird
gestalterische Kompetenz.

Die Lehre verbindet wissenschaftliche Grundlagen, analytische Methoden und konkrete Projektarbeit. Werkbetrachtung, Recherche, Experiment und Präsentation greifen ineinander.

Akademieformate in Entwicklung

  • Meisterklasse „Cinematic Intelligence“ als zentrales Programm
  • Workshops und Kompaktseminare zu Film, Dramaturgie, Kunst und generativer Gestaltung
  • Projektbegleitung und fachliches Mentoring für audiovisuelle und digitale Arbeiten
  • Fortbildungen für kulturelle Bildung und medienpädagogische Praxis
  • Werkgespräche, Vorträge und kuratorische Begegnungsformate

Termine und buchbare Angebote werden nach ihrer konkreten Ausarbeitung veröffentlicht.

Historische Tiefenschärfe.
Gestalterische Gegenwart. Kulturelle Verantwortung.

Leitidee des Instituts

Kooperation & Transfer

Perspektiven verbinden.
Gemeinsam entwickeln.

Das Institut richtet sich mit seinen Entwicklungsfeldern an Filmschaffende, Kulturinstitutionen, Schulen, pädagogische Fachkräfte und Akteure der Kreativwirtschaft. Denkbare Kooperationen reichen von Medienbildungsprojekten und künstlerischen Laboren bis zu Workshops, Filmgesprächen und projektbezogener Beratung.

Transfer ist Teil des fachlichen Selbstverständnisses: Theorie und künstlerische Praxis treten in einen Dialog mit Bildung und Öffentlichkeit.

IZG · Institut für Zeitkultur und Gesellschaftsdynamik

Kultur verstehen.
Gesellschaft diskutieren.

Ein interdisziplinärer Reflexionsraum über kulturelle Wandlungsprozesse. Unter dem Leitmotiv „Kulturgüter als Spiegel der Gesellschaft“ verbinden wir Forschung, kulturelle Bildung und öffentlichen Austausch.

Studium Generale

Offene Kurse, Seminare, Vorträge und Gespräche für alle Interessierten – ohne formale Zugangsvoraussetzungen. Film, Musik und Literatur machen gesellschaftlichen Wandel anschaulich.

Studium Generale & Themen entdecken ↗

Kultur im Dialog

Medienwandel, Digitalität und kulturelle Narrative in Bildung, Erziehung und Betreuung. Interaktive Ausstellungen, virtuelle Lehrformate und transkulturelle Dialogforen bringen unterschiedliche Perspektiven zusammen.

Das IZG kennenlernen ↗
Nahaufnahme von Filmrollen, Filmstreifen und den Führungsrollen analoger Filmtechnik
Filmgeschichte wird greifbarKI-generiert · Symbolbild. Keine authentische Aufnahme eines Akademiekurses, Teammitglieds oder Campusraums.

Ein guter Anfang ist ein Gespräch

Eine gemeinsame Idee?
Beginnen wir ein Gespräch.

Für Kulturinstitutionen, Bildungsträger, Filmschaffende und Kreativwirtschaft: Wir besprechen mögliche Formate und fachliche Anknüpfungspunkte.

Kooperation anfragen